Revista Virtual de Arte y Literatura ARLEQUIN Nº 8

2008-05-12T13:41:00.000-07:00

Pintura: "Arlequines" de Carlos Vico Lacosta

http://carlosvico.blogspot.com/

Todo vértigo finaliza/cuando se construye una nueva casa. /Adentro, restituidos/al fin de toda adversidad,/no se molesta a nadie. /Y cuando menos lo esperamos,/los dados de un dios menor devoran las paredes/que con fuerza y temor has construido./Las hormigas se encargan del resto silenciosas. /Luego iniciamos el artificio de otra morada./Y así toda la vida.
Harry Almela

SEPTIEMBRE/OCTUBRE 2007

CONTENIDO
Revista de Arte y Literatura Arlequin Nº 8
Dedicado al Barrio Concha y Toro de Santiago de Chile, su hermosa arquitectura, arte y cultura.

ART & POESIA

Desde México un autor que maravilla por la fuerza de su poesía. Fernando Labastida -Fénix nos trae sus "Dimensiones paralelas", las que pueden ampliar visitando "La apariencia del fantasma"...Leer

La escritora chilena Marianela Rios Ruiz-Tagle nos trae este alucinante poema llamado "Calaveras deslumbrantes". Para saber más de a la autora les recomendamos un Recorrido en Blue Mayor ...Leer

MardíaUna destacada escritora venezolana que a menudo nos deja sus poemas en el ArtePlatiPoético, sin duda todo un lujo contar con sus creaciones. El poema se llama "Ya no pregunto"...Leer

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ART & ART
Exposición de Pintura al óleoA realizarse entre el 4 y 10 de Noviembre 2007
en la galería del Café TalesEste panorama cultural es para los primeros días de Noviembre en un conocido barrio santiaguino, se trata del Barrio Concha y Toro de hermosas fachadas, y con un sabor al Paris de los años 20. La exposición tiene por nombre "Sensualidad y Magia" y está dentro de las actividades que realiza periodicamente el Café Tales. Su dueño, Pablo Villegas tiene este espacio abierto como una manera de fomentar el arte y la cultura...Leer

ART & URBANIDAD

Café Hostal TalesSantiago de Chile, Barrio Concha y Toro
Café, naturaleza, arte y bohemia son los códigos fundamentales en este proyecto. La libertad de crear y entregar tal infraestructura con Onda para proyectos personales es el verdadero sentido actual...Leer

ART & URBANIDAD

Barrio Concha y ToroSantiago de ChileDeclarado Zona Típica (1989), sus recovecos y construcciones góticas, neocoloniales o Bauhaus, causan la admiración de turistas “dateados” o de algunos santiaguinos que anhelan respirar el aire pueblerino y, a la vez, europeo de las antiguas callejuelas de los comienzos del siglo XX...Leer

ART & ART

Centro Cultural Ensamble Casa RosadaSantiago de Chile, Barrio Concha y Toro"El objetivo del Centro Cultural es dar prioritariamente la oportunidad a artistas emergentes, brindándoles un lugar para desarrollarse, como también facilitarles un espacio para que den a conocer sus trabajos, atraves de exposiociones , montajes , obras, etc. Nuestro compromiso es elevar la visibilidad y la apreciación del arte chileno y latinoamericano"...Leer

ART & PLASTICA

Joyería FuturistaLa creacion de Salvador Vico se caracteriza por una extraordinaria fuerza expresiva, formas, texturas y tonos dan vida a la "Joyería experimental", sin duda una muestra con infinidad de símbolos que denota la inagotable imaginación de su autor. Leer

ART & LITERATURA
Charles Bukowskientrevistado por Sean PENN“Siempre recuerdo que, en el patio de la escuela, cuando aparecía la palabra ‘poeta’ o ‘poesía’, todos los pendejos se reían y se burlaban. Puedo ver por qué: es un producto falso. Ha sido falso y snob y endogámico por siglos. Es ultradelicado, sobreapreciado. Es un montón de mierda. Durante siglos, la poesía es casi basura total. Es una farsa..." Leer

ART & LITERATURA

La poesía de Harry Almela(Rafael Arráiz Lucca.)«Yo no pretendo ser original. Ese no es el rasgo distintivo de la poesía. No es suficiente ni es necesario.Por eso me burlo y asumo la literatura como un juego»... Leer

ART & LIBROS

Instrucciones para armar un meccano

Harry Almela Poesía
Usted, respetado lector, puede rotular la poesía de Harry Almela con el adjetivo que quiera; es usted libre de ello y de cuánto le venga en ganas, lo que jamás podrá hacer será –si alguna vez es tocado por ella- quedar indemne después de leerla. Dicho de otro modo: nadie que lea un poema de este escritor venezolano de la diáspora puede seguir siendo el mismo... Leer

2008-05-12T13:37:00.001-07:00

Presentación

El hombre está parado en el centro de sus percepciones. Escucha un eco, el sonido de un arroyo que va horadando la piedra. Una gota de agua cae en centro de su pecho y el hombre se transforma en sombra y cielo para cobijar el alma de los poetas…Y sorprendido por la metamorfosis ahora es canto y color, es música que ondula sus formas ya de por sí magníficas. Es un rostro y una textura que da sentido y cuerpo al lienzo, un pensamiento que se desnuda y muestra su sexo, el paisaje que diluye sus matices en el horizonte.Miramos nuevamente por la ventana metafísica, y el panorama se ha renovado. Es como si el artista en sus múltiples facetas se adueñara nuevamente del ojo mágico donde confluyen el misterio, una risa que rasga los espejos, el punto primordial donde todo renace para enseñarnos que la magia no es un juego de ilusiones para la vista.Y se pierde con el aliento perplejo, siempre niño, en la carne de sus musas; intenta hacerles el amor en ocasiones, otras una especie de violencia lo arremete para violar la impotencia de una hoja en blanco, o la virginidad de una roca…Es el revés de la moneda, donde los dioses intentan imitar la estatura de los hombres, padecer su sangre, entender la temperatura de su delirio…Es ni más ni menos que el ARTE, un vendaval que nos amontona en lugares insospechados…Gracias a todos por colaborar para que nuestra tarea siga adelante.

Carlos Vico Lacosta

2008-05-12T13:35:00.001-07:00

ART & ART

Exposición de pinturas al óleo

2008-05-12T13:25:00.001-07:00

Exposición de Valentina Capó y Carlos Vico
en el "Tales" de Santiago, Barrio Concha y Toro

A realizarse entre el 4 y 10 de Noviembre 2007 en la galería del Café Tales

Este panorama cultural es para los primeros días de Noviembre en un conocido barrio santiaguino, se trata del Barrio Concha y Toro de hermosas fachadas, y con un sabor al Paris de los años 20.La exposición tiene por nombre "Sensualidad y Magia" y está dentro de las actividades que realiza periodicamente el Café Tales. Su dueño, Pablo Villegas tiene este espacio abierto como una manera de fomentar el arte y la cultura.
Los expositores son; el artísta uruguayo Carlos Vico Lacosta, de larga trayectoria en Uruguay y Argentina. Y la debutante Valentina Capó en su primera exposición colectiva.

" En la espera" óleo sobre tela 50x60

de Valentina Capó

Desde Buenos AiresEntrevista a la novel artista plástica, nacida en Santiago de Chile.Valentina Capó Jofré
Por José Héctor Carvalho, docente, artista plástico e historiador de arte.

¿Cuando crees que nació tu gusto o tu vocación por la pintura?
Mi gusto por la pintura no nació en un momento determinado, creo que forma parte de mí, y viene conmigo desde siempre. Al tener la primera cajita de lápices de colores en mis manos supe de la alegría que causa la creación.

¿Qué piensas que motiva a un ser humano a tomar un pincel y hacer de ello una forma de comunicación con los demás?
En sí, el arte es comunicación. Muchas veces disfrazado, convertido en distintos estilos, pero siempre “entregando”, llegando de distintos modos, según quien observa. Lo que motiva, y, lo veo desde un punto de vista personal, es querer mostrar un mundo paralelo que habita en cada uno, cierta esencia –única- que nos habita. O tal vez, el querer mostrar lo que “mis ojos” ven en el modelo y no lo aparente. Aunque te digo, creo haber sido egoísta conmigo misma por negarme el placer de viajar a este mundo íntimo de una forma constante. Hace poco que buceo sin cesar, con muchas ganas y encontré, al fin, colores para mi paleta y lienzos.

A pesar de que, por lo que cuentas, no hace mucho tiempo que has incursionado en las artes plásticas, ya se nota en ti algo bien personal, una paleta ya casi definida, donde las composiciones, y si se quiere hasta el color manifiestan sensualidad. Esto de la sensualidad en tu arte,
¿es por la serie de trabajos que has encarado o piensas que es algo que te define a ti como persona?
En realidad no se si me define. Como te dije anteriormente cada obra nace de un mundo paralelo, quizá deseos o estados de ánimo. Quizá estoy en una etapa donde busco un toque de belleza, y lo bello reina en lo sensual, incluso en lo triste. En esta colección en particular fui arrastrada por los colores que yo definiría como de fantasía e idealidad. Tonos lila, celestes, mucha piel, como en un mundo líquido. Busqué mostrar una expresión (“En la espera”), también capturé el instante que precede a un beso (“Paraíso”), y la belleza de una cabeza cabizbaja (“Cautiva”) o de unos labios semiabiertos (“Deseo”) y lo exquisito de ver una pareja de amantes no en una actitud de pasión, sino de amor (“Amor).Si en algo me define esta colección es mi apego a esos pequeños detalles fascinantes, a ver lo que no todos logran captar. Apresar instantes de ese otro universo paralelo y plasmarlos en la tela.

¿El arte para ti es algo inevitable, es una necesidad de descarga, o bien algo que fue evolucionado hasta convertirse en una vocación?
Como bien lo dices, es inevitable, es una necesidad. Más que vocación yo diría que es la búsqueda de ser feliz a través de la creación. Crear abre sendas, los pequeños logros las hacen luminosas y de esa forma una se vuelve adicta.

¿Cómo ves hoy el panorama de la pintura Chilena?
La pintura chilena tiene una gran diversidad, yo diría para todos los gustos, desde el hiperrealismo de Claudio Bravo hasta la abstracción surrealista de Roberto Matta y sin duda ocupa un excelente lugar en la pintura latinoamericana.

¿Cuál es el mensaje que quisieras dar a través de tu pintura?
No se si llamarle mensaje, creo que estoy en una etapa donde busco abrirme, sin querer dar un mensaje especifico. Sé que lo sensual puede molestar a cierto público dado a lo tradicional o clásico, pero no estoy dispuesta a transar para gustar, sino que doy prioridad a lo que yo “siento” al pintar. Para mí, arte es sinónimo de placer.
Muchas gracias Valentina, y que la próxima muestra sea todo un éxito.

José Héctor Carvalho

"Ro y el espejo mágico" Carlos Vico Lacosta,
Oleo 60 x 80 Técnica mixta

Café, naturaleza, arte y bohemia

2008-05-12T13:19:00.001-07:00

"Café Hostal Tales"
Santiago de Chile, Barrio Concha y Toro

Esta iniciativa tiene como dueño a Pablo Villegas. Que ya hace algún tiempo ha querido llevar los gustos del Café, el arte de la fotografía, la pintura, la cultura étnica y la naturaleza a un lugar isla en Santiago, Barrio de gran belleza cultural e histórica llamado Concha y Toro.

El proyecto hoy ya cuenta con un café posicionado por calidad, ubicación y estilo, también una hostal en la misma propiedad, con un gran espacio dando pie a su riqueza natural de la casa que data de 1920, logrando así un lugar con identidad y a la vez distendido a quien lo visita.
También aquí encuentras las oficinas de Alerce Andino que se dedica a elaborar proyectos de capacitación al aire libre y expediciones en todo Chile.

Este lugar que hoy se propone reúne todo lo necesario para lograr un verdadero equilibrio y tranquilidad para los clientes como para Pablo en sus trabajos.
Café, naturaleza, arte y bohemia son los códigos fundamentales en este proyecto. La libertad de crear y entregar tal infraestructura con Onda para proyectos personales es el verdadero sentido actual de Pablo.

http://www.cafetales.cl/home.htm

Barrio Brasil

2008-05-12T12:59:00.001-07:00

Barrio Concha y Toro

Santiago de Chile

Declarado Zona Típica (1989), sus recovecos y construcciones góticas, neocoloniales o Bauhaus, causan la admiración de turistas “dateados” o de algunos santiaguinos que anhelan respirar el aire pueblerino y, a la vez, europeo de las antiguas callejuelas de los comienzos del siglo XX.Edificios antiguos, calles con adoquines, una pequeña plazoleta y la historia santiaguina de más de un siglo encierran estas callejuelas...
El metro República, vereda norte, es la antesala a un barrio de características en extinción. Dentro de todo el mundo universitario que hay en la zona, una extensión de pocas cuadras hace un quiebre arquitectónico y de ambiente con el resto de la metrópolis.

Tal como el barrio París Londres, las viviendas de Concha y Toro, la calle principal y que bautiza todo el sector, se mantienen los vestigios de un pasado aristocrático del centro de la capital

El Palacio de Enrique

Para la década del ‘20 Santiago contaba con el 13.6% de la población nacional habitando la capital. Casi medio millón de personas que fueron testigos del surgimiento de la clase media y su ascenso a sitiales de poder. De la llegada del jazz, el inicio de la radio, la creación del club deportivo Universidad de Chile, del gobierno del León de Tarapacá, Arturo Alessandri Palma, y de la riqueza a raudales proveniente del salitre.
Las familias más adineradas tomaron terrenos baldíos y los erigieron como pequeños feudos. Uno de ellos perteneció a don Enrique Concha y Toro, quién terminó de edificar el sueño de don José Díaz Gana: un palacio de características islámicas de más de 3500 metros (construido en 1872 según diseño de Teodoro Burchard).
Ingeniero destacado y hombre de negocios, creó alrededor del palacete una serie de jardines que hacían honor a su fama. Un icono de la socialité santiaguina, con la muerte de don Enrique, el lugar cambió, definitivamente, su suerte.
Su esposa, doña Teresa Cazotte, loteó el parque que circundaba la residencia y ese fue el primer paso para la construcción de grandes casonas que dieron el espíritu barrial que aún detenta.¿Qué pasó con el palacio? En 1933 fue demolido. El estilo Bauhaus, propuesta que hablaba de que un buen diseño debía ser agradable en lo estético y satisfactorio en lo técnico, hizo su irrupción a través de un compacto grupo de casas de dos pisos.
El legado de Concha y Toro, no obstante, no desapareció del todo. Su nombre bautiza el barrio.

Paseando por Otro Santiago

Los primeros pasos por la calle de don Enrique (calle Concha y Toro, obvio) provocan un poco de temor. Un estrecho callejón, sin mayor vista de la continuación de la ruta, es la antesala.
El Teatro Carrera (1926), es el primer edificio relevante que se visualiza a mano izquierda. Hoy centro de eventos y discoteca, el estilo neoclásico de la construcción realizada por Monckeberg y Aracena, esconce en la suciedad de la polución actual una serie de vitrales construidos por el artista italiano Aristodemo Lattanzi.
Adentrándose la panorámica se abre y se notan las antiguas casonas en esplendor. Escudos con heráldicas, diseños de rejas labradas en metal con hermosos detalles, algunos adoquines que aún perduran y luminarias públicas antiguas, le dan un tinte especial al trazado urbano.

Inspirado en los principios de Camille Site (al igual que el barrio París Londres), se extiende por la calle un conjunto de viviendas en fachada contínua organizada en torno a una trama irregular de calles interiores, cuyo centro es la pequeña Plaza de la Libertad de Prensa.
“Las viviendas, poseen todas una estilo ecléctico historicista y fueron diseñadas por los grandes arquitectos de la época entre los que se cuentan Larraín Bravo, González Cortés, Siegel, Alberto Alamos, Smith Solar, Machicao y Bianchi, logrando gran armonía, a pesar de las diferencias individuales (se recogen formas góticas, renacentistas, neoclásicas y académicas)”, señala el Consejo de Monumentos.
Las principales familias de la élite capitalina se vinieron a vivir a esta zona.

La Plaza Libertad de Prensa

Afamada plazuela de canaletas adoquinadas y hermosa fuente en su centro, que ha sido foco constante de campañas publicitarias, series de TV (cómo olvidar los balcones de “Las Historias de Sussy”) y películas varias.
Siempre hay alguna pareja en sus escaños o algún fotógrafo intentando captar la esencia del lugar. Conserva su alma barrial, los niños juegan en sus pequeñas calles internas, mientras algunas viejas casa han motivado una nueva mirada al lugar.El restaurant Zully, por ejemplo, en Concha y Torro 34, es una de las estrellas en estos momentos. La casona de cinco pisos construida en 1912, que cobijó al poeta Vicente Huidobro.

En Concha y Toro 39, se encuentra el Café Tales. Con espléndida terraza sobre el barrio, con especialidades del grano negro de todo el mundo. Además cuenta con un hostal.En la misma plaza también se ubica el centro cultural Asimil, que ofrece diferentes cursos, hay muestra de exposiciones y teatro.Los alrededores también otorgan un valor agregado al barrio. Las calles Maturana, Brasil, Cumming o Erasmo Escala, mantienen, en parte un trazado antiguo.Una línea que pareciera el siglo XXI y sus ejecutores en borrar a toda costa y poner grandes torres sin gusto estético alguno en su lugar.

Fotografías: Valentina Capó

El barrio Concha y Toro es una de las zonas que aún rescata el patrimonio metropolitano. Recórralo, se sorprenderá.

Más

Fotografías: Valentina Capó

Fuente: Chile.com

Poesía de Fernando Labastida

2008-05-12T12:48:00.001-07:00

Pintura "Mónica" de Carlos Vico Lacosta

Desde México un autor que maravilla por la fuerza de su poesía. Fernando Labastida -Fénix nos trae sus "Dimensiones paralelas", las que pueden ampliar visitando "La apariencia del fantasma"

Dimenciones Paralelas

Tú llegaste sin salir de tiArmando las estructuras porosas de la corteza terrestre
Pediste una eterna amnistía
Una ráfaga de estela
Una estrella que tildara sobre la noche
Un color menos opaco al del la sombra
Pensé que sería suficiente con un ojo de cíclope
Para que mirases el universo y te metieras en el
Pero el cielo te atrapo como es costumbre
Y te durmió
Te llevo a colocar las rodillas sobre tu pecho
Y meterte en un rincón de luna.

Mira si es normal que te lo cuente
Nadie ha cabalgado por el claro oscurode los muslos atmosféricos
Y los tobillos de las nubes
Por la curva celestial de la cadera solar
Y el abdomen del viento
Los senos de la triste realidad
Que nos erecta sobre el pie de pájaro
Que nos transporta hacia el matiz de la sonrisa opaca
El cielo de los muertos proyectados desde el mar
Bajo la campana de la idea mortuoria
Y la relación sexual de los que profesan amor
Cuando se cortan las cabezas
Y se frotan el sudor contra el deseo y el oxígeno.

Ella, siendo túViolándote las nalgas y la espalda
Con el tronco de un árbol talado
Con la mano del cometa que se estrella contra el tiempo
Y nos habla de los sucesos más caóticos
Del espacio inframundano.

Él, siendo yoMontado en el caballo de Troya
Cabalgando sobre el pasto del vientre de tu feminidad
Con la sonrisa cubierta de lluvia y del ácido violeta que carcome la piel
Haciendo brotar el cáncer
El maldito movimiento en torno al sol.

Tiempo reprimido por el triángulo de tu vágina
Mismo triángulo el de las bermudas que detiene el tiempo
Y reduce el corazón a dimensiones paralelas que se ocultan
A los años cotidianos y a los mares recorridos por el silencio.

Bella es la agonía que nos hace maltratarnos
Cuando juntamos los pechosUno a otro
Sin perder su distancia y su acidez.
Velo terco el que nos cubre de tragedia
Cuando caen los planetas de sus orbitas
Para hacernos olvidar la forma humana.

Así nos convertimos en fieles mitos que recorren el morbo
Con las manos
Y se excitan con el respiro que gime ante el dolor
Y la terquedad de la vía láctea…

Fernando Labastida –Fénix-

Poesía de Mariela Rios Ruiz-Tagle

2008-05-12T12:43:00.000-07:00

Pintura: Adán Dany Peña

La escritora chilena Marianela Rios nos trae este alucinante poema llamado "Calaveras deslumbrantes". Para saber más de a la autora les recomendamos un Recorrido en Blue Mayor

Calaveras deslumbrantes

A pleno día, a pleno sol, incluso bajo la luna, caminan orgullosas en su efímera luz
Preocupadas de lo incierto y en lo incierto conviven impertérritas, sin lágrimas trémulas
Calaveras traslúcidas, sucias, mágicas, putrefactas, etéreas, caminantes, desplazadas
Abrazadas, amadas, despreciadas, calaveras tan solo calaveras que deslumbran la mirada
El tacto, la cintura, el microbús, las carreteras, los cables, el fax, todos transportan calaveras
El infinito se desploma renaciendo como larva
El amanecer es un estandarte enarbolado por una calavera y el atardecer su espada ciega
En la noche danzan locas bajo la luna, como amantes desbocados hacia el acantilado
Una a una se someten, al fin y al cabo son calaveras cubiertas de piel roja
Con sombras blancas como rayos invisibles
Calavera arbórea, disfrazada de flores
Calavera marina, casi alga, casi pez
Calavera pétrea, en museos y cementerios
Calavera animal con garras, fauces y rugidos
Calavera insecto que vuela, repta y teje
Calavera sideral, hombres, aliens y clones infinitos
Calaveras rockeras que dreamean en electro activo
Calaveras suaves de un solo día
Calaveras revolucionarias que cambian las estaciones
Calaveras llorosas que se despiden entre ellas
Calavera graffiti en la pared desteñida y triste
Calaveras reyes, princesas, esclavos y súbditos
Calaveras dioses en la tierra de las nubes
Calaveras virtuales con telarañas en los ojos del software
Yo te escribo, calavera deslumbrante, mientras Hamlet vestido de novio, espera morir.

Mariela Isabel Ríos Ruiz-Tagle

Poesía de Mardía

2008-05-12T12:39:00.000-07:00

Pintura: Jorge Varela

Una destacada escritora venezolana que a menudo nos deja sus poemas en el ArtePlatiPoético, sin duda todo un lujo contar con sus creaciones. El poema se llama "Ya no pregunto"

Ya no pregunto

Ya no suelo preguntarme mucho
abro las ventanas y me fijo en el mundo
el sol se alza en las calzadas del llano
y la lluvia cae con su intrépida calma
aun sigo con el moño atado en la nuca
pero tengo sueltas las manos
y las ataduras que rayan mis muslos
penetran desde el retiro al sacio
la mirada se me llena de vicios
y este cuerpo esquivo de mujer
se alivia al contacto del sesgo…
suelo dormitar entre brazos
y coger en los labios respiros ajenos
para tejer nudos y adosarlos al sexo
solía recular en los sueños
censurar mis silencios
derramar la suerte envuelta
en caminos polvorientos
para aislarme del fondo arañando a la miseria
y tocar con manos frías al intrépido tormento
ya no pregunto le he quitado los zapatillas al miedo
he recorrido la avaricia sin distancias
y hago cabriolas roñosas del absurdo...
No suelo preguntarme
por los quiméricos cuernos de la existencia
ni por el déspota verdugo del ardor…
Ahora; ya no pregunto
prefiero alejarme de la ignorancia del tiempo…
me distrae la cacofonía de las torpezas asidas
al hilván de mis vestidos
el tambor recurrente atizando la repisa de mis nervios
las manos que crean espirales en las madrugadas
y la página que se hace desde mis senos despiertos.
Me envuelvo en ocurrencias lúcidas doy brincos herméticos
y hago muecas carnales e incisiones que se alejan del misterio.
Ya no pregunto…
Mardía

Centro Cultural Casa Rosada

2008-05-12T11:52:00.000-07:00

Santiago de Chile

Barrio Concha y Toro

2007

Jacqueline González, directora y coordinadora general del Centro Cutural Casa Rosada nos habla de los objetivos, proyectos y trabajos que está realizando.

"El objetivo del Centro Cultural es dar prioritariamente la oportunidad a artistas emergentes, brindándoles un lugar para desarrollarse, como también facilitarles un espacio para que den a conocer sus trabajos, atraves de exposiociones , montajes , obras, etc. Nuestro compromiso es elevar la visibilidad y la apreciación del arte chileno y latinoamericano".

Desde septiembre tenemos una exposición del pintor de la casa Jorge Varela, llamada " ESCUDERía POPULAR y OTRAS PATRIADAS" . Es una intervencion a los emblemas nacionales con trabajos manuales : pinturas, dibujo, diseño, etc. y dado su humilde exito continua por todo octubre.
Actividad gratuita.
Te cuento que mas que un centro cultural somos un espacio para las artes y contamos con salas para las diferentes manifestaciones artisticas: Pintura,escultura, música,teatro, danza. Y promovemos su difucion en diferentes actividades autogestionadas .

Por ejemplo :

"Improsesion" : Que es una chilenizacion a la palabra en ingles "Jam sesion""ImproSesión" es un espacio abierto para la improvisación, donde todos los estilos musicales son bienvenidos, centrado en el groove, funk, latin, folklore y jazz.
El concepto es establecer a "ImproSesión" como una actividad permanente en "Casa Rosada" semana a semana, que contará con interesantes invitados.
Estan a disposición un "backline" básico provisto de micrófono, batería, teclado y amplificador de bajo y guitarra, más un sistema de sonido para voz y otros instrumentos.
Están invitados todos los músicos a compartir este espacio, sólo deben aparecer y portar un instrumento. Adhesion voluntaria.

Ademas vamos a promocionar dentro de las escuelas de teatro y danza para que los dias miercoles usen el espacio gratuitamente para que monten sus obras y cobrar alguan adhesion que seria para la escuela.
Contamos con el salon de la planta baja, piso de goma. iluminacion y amplificacion basica, algunas sillas. Solo pedimos unas entradas para repartir dentro de nuestros contactos, dejar limpio al final de la obra y firmar un documento sencillo con los derechos y condiciones.
Dirección: Concha y Toro 32,Santiago Centro, Metro Republica

Jacqueline González:

"De este centro cultural pretendo que se de a conocer un espacio para el arte. Y de a poco ha ido resultando"

Esta chica de 28 años es estudiante de Licenciatura en Educación y Pedagogía en Artes Visuales de la UMCE y montó junto a otros estudiantes de arte el Centro Cultural Ensamble Casa Rosada ubicado en el barrio Concha y Toro 32 para generar un espacio de arte y trabajo.

Para que el centro funcionara, tuvo que invertir tiempo, trabajo y también algo de dinero. Pero ya está rindiendo sus frutos. "Contamos con una tienda donde tenemos la posibilidad de mostrar parte del trabajo que se hace en los talleres de la casa, Además de una sala para exposiciones y actividades artísticas", cuenta Jacqueline.

Fotografías: Valentina Capó

Vista de la Exposición de pintura al óleo, en su mayoría técnica mixta, del pintor Jorge Varela realizada a mediados de este año.
Visita la GALERÍA DE JORGE VARELA

Dicen estos chicos que el esfuerzo a la larga es recompensado. Jacqueline se la juega a que gracias a este lugar podrá terminar su tesis de la carrera y además hacer un aporte a la comunidad."De este centro cultural, pretendo que se de a conocer un espacio para el arte. Y de a poco ha ido resultando", asegura.

"Este proyecto partió para rescatar el patrimonio de esta casa y hacer cultura. Además como artistas, es la única forma de forjarnos un futuro y trabajar desde antes que nos titulemos", explica Jacqueline.

Una visión de La Casa Rosada antes de su restauración.

Fuente: Alternativas académicas de El Mercurio/Chile

Salvador Vico

2008-05-12T11:47:00.000-07:00

Joyería Futurista

La creacion de Salvador Vico se caracteriza por una extraordinaria fuerza expresiva, formas, texturas y tonos dan vida a la "Joyería experimental", sin duda una muestra con infinidad de símbolos que denota la inagotable imaginación de su autor.

De formación eminentemente clásica, lleva más de veinte años dedicados al oficio de joyero en su ciudad natal; en su obra más personal sus piezas adquieren volúmenes y formas que se asemejan a esculturas de pequeño formato, donde se puede apreciar la voluntad del autor por encontrar un nexo de unión entre toda su obra.
Galería de Salvador Vico en ARLEQUIN PLASTICA

Manifiesto de la Joyería Futurista:
FORMAS ÚNICAS
DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO

Queremos apartarnos de la concepción de joya como objeto de uso personal, para nosotros nuestra disciplina se iguala por méritos propios con la pintura y la escultura ,no queremos que pertenezca, en el mejor de los casos, a las artes decorativas o menores. Por tanto tenemos que acabar con el valor utilitario, no hagamos más anillos, pendientes, colgantes, etc., que nuestras obras sean sólo eso, obras, al igual que un cuadro o una escultura. Que el valor verdadero de lo que hacemos esté en la propia obra y no en sus materiales, no utilicemos metales mal llamados preciosos, si algo es bueno que sea por su concepción y realización. Aprovechemos los verdaderos metales, experimentemos con éllos ... No ensuciemos nuestras obras con piedras ni demás sulcedáneos. Utilicemos pintura, esmaltes, plásticos... que nuestras piezas se llenen de vida, de color, de sensaciones. Que nos inspire la velocidad, el movimiento, las grandes ciudades... rapidez... simultaneidad... dinamismo... Intentemos plasmar sensaciones con nuestros metales, usemos sus distintos colores, hagamos infinitas aleaciones, inventemos nuevos tonos... jugemos con las texturas de sus superficies. Si logramos unir en nuestras obras todo lo anterior, lograremos la llave que abre la puerta de un prometedor FUTURO. Hagamos siempre obras únicas, irrepetibles que no se puedan mecanizar en serie , ese trabajo lo dejamos para otros, no nos interesa, nosotros tenemos compromisos más importantes. Acabemos de una vez con esos parásitos llamados "diseñadores", nuestras obras son por entero nuestras... si no sabéis hacerla con vuestras manos mejor es que os dediques a otra cosa y no viváis a nuestra costa.
Salvador Vico.2007
Ver Página Personal del autor

TRAYECTORIA PROFESIONAL

Joyero por tradición familiar, comenzó el aprendizaje del oficio a los 16 años.En el año 92 me independizo abriendo mi taller de joyería en Valladolid, donde realizo trabajos de encargo y diseños propios.
CURSOS REALIZADOSJoyería de los siglos XIX y XX. Fecha 1997-98.Horas: 120Joyería de los siglos XIX y XX. Fecha 1998-99.Horas: 150La Joyería como Arte: Fecha: 2000-01. Horas: 150Todos ellos realizados en la Universidad Nacional de Educación a Distancia. (UNED).Grabado con Buril sobre metal. Fecha: Septiembre/Octubre 2003. Horas: 30.Engastes para Joyería. Fecha: Octubre/Noviembre 2003. Horas 30.Realizados en el Centro Regional de Artesanía de Castilla y León.
EXPOSICIONES COLECTIVASSegundo Salón de Diseño de Castilla y León. Fecha: Noviembre 1998. (Valladolid).Centros Cívicos de Valladolid. (Abril-Junio 2001).Centro Cultural Villalón de Campos. (Julio 2001).Ayuntamiento de Iscar. (Julio-Agosto 2001).Casa de Cultura de Medina del Campo. (Octubre-Noviembre 2001).Edificio del Reloj Olmedo. (Diciembre 2001).Sala de Exposiciones Teatro Principal Burgos (Abril 2002).“VIII Concurso de Pieza Única.Sala de Exposiciones Teatro Principal Burgos. (Abril 2003).“VIII Concurso de Pieza Única.I Muestra de Joyería Artesanal Regional.Museo del Vidrio.Real Fabrica de Cristales de la Granja (Segovia). Del 26 de Junio al 6 de Julio de 2003.

http://www.diputaciondevalladolid.es/arte_valladolid/1/26/pagina_artista.shtml
http://www.artesanos.info/artesanos/salvadorvico
http://www.artelista.com/autor/2062254095967932-vicogalan.html
http://www.conelarte.com/Salvador_Vico/index.htm
http://www.artistasdelatierra.com/Europa/España/Castilla_y_León_Valladolid/Valladolid_ciudad./foto_5379.htm
http://www.arteenventa.com/artistas/salvadorvico/obras-de-arte.htm
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Una entrevista a Charles Bukowski

2008-05-12T11:43:00.000-07:00

Charles Bukowski

entrevistado por Sean PENN
(...y Madonna en la foto)
POR SEAN PENN

Charles Bukowski nació en Andernach, Alemania, en 1920. A los tres años de edad llegó a los Estados Unidos y creció en Los Angeles. Actualmente reside en San Pedro, California, con su esposa, Linda. Famoso borracho, peleador y mujeriego, Genet y Sartre lo llamaron “el mejor poeta de los Estados Unidos”, pero sus amigos lo llaman Hank.
La fama: “Es destructora. Es una puta, una perra, la destructora más grande de todos los tiempos. A mí me tocó la mejor parte porque soy famoso en Europa y desconocido aquí, en Estados Unidos. Soy uno de los hombres más afortunados. La fama es terrible. Es una media en una escala del denominador común, la meten trabajando a un nivel bajo. No tiene valor. Una audiencia selecta es mucho mejor”.
La soledad: “Nunca me sentí solo. He estado en una habitación, me he sentido suicida. Estuve deprimido, me he sentido horrible más allá de lo descriptible, pero nunca pensé que una persona podía entrar a una habitación y curarme. Ni varias personas. En otras palabras, la soledad no es algo que me molesta porque siempre tuve este terrible deseo de estar solo. Siento la soledad cuando estoy en una fiesta, o en un estadio lleno de gente vitoreando algo. Citaré a Ibsen: ‘Los hombres más fuertes son los más solitarios’. Nunca pensé: ‘Bueno, ahora va a entrar una rubia hermosa y vamos a garchar, y me va a frotar las bolas, y me voy a sentir bien’. No, eso no iba a ayudar. Viste cómo piensa la gente común: ‘Guau, es viernes a la noche, ¿qué vamos a hacer? ¿Quedarnos acá sentados?’. Bueno, sí. Porque no hay nada allá afuera. Es estupidez. Gente estúpida mezclándose con gente estúpida. Que se estupidicen entre ellos. Nunca tuve la ansiedad de lanzarme a la noche. Me escondía en bares porque no quería esconderme en fábricas. Eso es todo. Les pido perdón a los millones, pero nunca me sentí solo. Me gusta estar conmigo mismo. Soy la mejor forma de entretenimiento que puedo encontrar”.
Bares:“Ya no voy mucho a bares. Saqué eso de mi sistema. Ahora, cuando entro a un bar, siento náuseas. Estuve en demasiados, es apabullante. Son para cuando uno es más joven: todo eso de irse a las manos con un tipo, hacerse el macho, levantarse minas. A mi edad, ya no lo necesito. Hoy sólo entro a los bares para mear. A veces cruzo la puerta y empiezo a vomitar”.
El alcohol: “El alcohol es probablemente una de las mejores cosas que han llegado a esta tierra, además de mí. Entonces nos llevamos bien. Es destructivo para la mayoría de la gente, pero yo soy un caso aparte. Hago todo mi trabajo creativo cuando estoy intoxicado. Incluso me ha ayudado con las mujeres. Siempre fui reticente durante el sexo, y el alcohol me ha permitido ser más libre en la cama. Es una liberación porque básicamente yo soy una persona tímida e introvertida, y el alcohol me permite ser este héroe que atraviesa el espacio y el tiempo, haciendo un montón de cosas atrevidas... Entonces el alcohol me gusta, cómo no”.
Fumar: “Me gusta fumar. El cigarrillo y el alcohol se equilibran. Yo solía despertarme de una borrachera y había fumado tanto que mis dos manos estaban amarillas, casi marrones, como si tuviera puestos guantes. Y me preguntaba: ‘¡Mierda! ¿Cómo se verán mis pulmones?’”.
Pelear: “La mejor sensación es cuando golpeás a un tipo que no se supone que puedas golpear. Una vez me metí con un tipo, me estaba insultando. Le dije: ‘Bueno, adelante’. No tuve ningún problema, le gané la pelea fácilmente. Estaba tirado en el piso. Tenía la nariz ensangrentada. Me dijo: ‘Jesús, te movés siempre tan lentamente que pensé que serías fácil. Y cuando empezó la condenada pelea, ya no podía ver tus manos, te volviste tan rápido. ¿Qué pasó?’. Le dije: ‘No sé, hombre. Así son las cosas. Uno ahorra para cuando tiene que usarlo’”.
Los gatos: “Es bueno tener un montón de gatos alrededor. Si uno se siente mal, mira a los gatos y se siente mejor, porque ellos saben que las cosas son como son. No hay por qué entusiasmarse y ellos lo saben. Por eso son salvadores. Cuantos más gatos uno tenga, más tiempo vivirá. Si tenés cien gatos, vivirás diez veces más que si tenés diez. Algún día esto será descubierto: la gente tendrá mil gatos y vivirá para siempre. Realmente es ridículo”.
Las mujeres y el sexo: “Yo las llamo máquinas de quejarse. Las cosas con un tipo nunca están bien para ellas. Y cuando me tiran toda esa histeria... Tengo que salir, agarrar el auto e irme. A cualquier parte. Tomar una taza de café en algún lado. En cualquier lado. Cualquier cosa menos otra mujer. Supongo que están construidas de diferente manera, ¿no? Cuando la histeria empieza, se acaba todo. Uno se tiene que ir, ellas no entienden por qué. ‘¿Adónde vas?’, te gritan. ‘¡Me voy a la mierda, nena!’. Piensan que soy un misógino, pero no es verdad. Es puro boca a boca. Escuchan que Bukowski es ‘un cerdo macho chauvinista’, pero no chequean la fuente. Seguro, a veces pinto una mala imagen de las mujeres en mis cuentos, pero con los hombres hago lo mismo. Incluso yo salgo mal parado muchas veces. Si realmente pienso que algo es malo, digo que es malo, sea hombre, mujer, niño o perro. Las mujeres son tan quisquillosas, piensan que me las agarro con ellas en particular. Ése es su problema”.
La primera vez: “Mi primera vez fue la más rara. No sabía cómo hacerlo, y ella me enseñó a chuparle la concha y todas esas cosas de coger. Me acuerdo de que me decía: ‘Hank, sos un buen escritor, pero no sabés una mierda sobre las mujeres’. ‘¿Qué querés decir? Estuve con un montón de mujeres.’ ‘No, no sabés nada. Dejame enseñarte algunas cosas.’ Le dije que bueno y ella: ‘Sos buen estudiante, entendés rápido’. Eso fue todo. (Está un poco avergonzado. No por los detalles sino por el sentimentalismo del recuerdo.) Pero todo ese asunto de chupar conchas se puede poner un poco servil. Me gusta hacerlas gozar, pero... Todo está sobrevalorado. El sexo sólo es una gran cosa cuando no lo hacés”.
El sexo antes del sida (y su casamiento):“Yo nada más entraba y salía de entre las sábanas. No sé, era como un trance, un trance de coger. Y las mujeres... uno les decía algo, las tomaba de la muñeca, ‘vamos, nena’, las guiaba hasta el dormitorio y se las cogía. Cuando uno entra en el ritmo, sigue adelante. Hay un montón de mujeres solitarias allá afuera. Son lindas, pero no se saben conectar. Están sentadas solas, van al trabajo, vuelven a la casa... es algo maravilloso para ellas que un tipo se les aparezca. Y si se sienta cerca, bebe y habla, es entretenimiento. Estuvo bien, tuve suerte. Las mujeres modernas... no te cosen los botones”.
Escribir: “Escribí un cuento desde el punto de vista de un violador de una niña muy pequeña. Y la gente me acusó. Me hicieron entrevistas. Decían: ‘¿Le gusta violar a niñitas?’. Dije: ‘Por supuesto que no. Estoy fotografiando la vida’. Me metí en problemas con montones de cosas. Pero, por otro lado, los problemas venden libros. Pero, en última instancia, escribo para mí. (Da una larga pitada a su cigarrillo.) Es así. La pitada es para mí, la ceniza es para el cenicero. Eso es publicar. Nunca escribo de día. Es como ir al supermercado desnudo. Todo el mundo te puede ver. De noche es cuando se sacan los trucos de la manga... la magia”.
La poesía: “Siempre recuerdo que, en el patio de la escuela, cuando aparecía la palabra ‘poeta’ o ‘poesía’, todos los pendejos se reían y se burlaban. Puedo ver por qué: es un producto falso. Ha sido falso y snob y endogámico por siglos. Es ultradelicado, sobreapreciado. Es un montón de mierda. Durante siglos, la poesía es casi basura total. Es una farsa. Ha habido grandes poetas, no me entienda mal. Hay un poeta chino llamado Li Po. Podía poner más sentimiento, realismo y pasión en cuatro o cinco sencillas líneas que la mayoría de los poetas en sus doce o trece páginas de mierda. Y bebía vino también. Solía quemar sus poemas, navegar por el río y beber vino. Los emperadores lo amaban porque podían entender lo que decía. Por supuesto, sólo quemó sus poemas malos. Lo que yo quise hacer, si me disculpa, es incorporar el punto de vista de los obreros sobre la vida... los gritos de sus esposas que los esperan cuando vuelven del trabajo. Las realidades básicas de la existencia del hombre común... algo que pocas veces se menciona en la poesía desde hace siglos. Mejor, que quede registrado que dije que la poesía es una mierda desde hace siglos. Y una vergüenza”.
Céline: “La primera vez que leí a Céline, me fui a la cama con una caja grande de galletitas Ritz. Empecé a leerle y me comía una galletita Ritz, me reía, me comía una Ritz, leía. Leí la novela entera de un tirón y me terminé la caja de galletitas. Y me levanté y tomé agua. Tendrías que haberme visto. No me podía mover. Eso es lo que un buen escritor te puede hacer. Casi te puede matar. Un mal escritor puede hacerlo, también”.
Shakespeare: “Es ilegible y está sobrevalorado. Pero la gente no quiere escuchar esto. Uno no puede atacar templos. Ha sido fijado a lo largo de los siglos. Uno puede decir que tal es un pésimo actor, pero no puede decir que Shakespeare es mierda. Cuando algo dura mucho tiempo, los snobs empiezan a aferrarse a él, como ventosas. Cuando los snobs sienten que algo es seguro, se aferran. Pero si les decís la verdad, se ponen salvajes. No pueden soportarlo. Es atacar su propio proceso de pensamiento. Me desagradan”.
Su material de lectura favorito: “Leí en el The National Enquirer una nota titulada ‘¿Es su marido homosexual?’. Linda me dijo: ‘¡Tenés voz de puto!’. Yo dije: ‘Oh, sí, siempre me lo pregunté’. Ese artículo decía: ‘¿Su marido se depila las cejas?’. Y yo pensé, mierda, lo hago todo el tiempo. Ahora sé lo que soy. Me depilo las cejas, soy un puto. Es muy amable de parte de The National Enquirer decirme lo que soy”.
El humor y la muerte: “El último gran humorista era un tipo llamado James Thurber. Pero su humor era tan magnífico que tuvieron que ignorarlo. Este tipo era, podría decirse, un psiquiatra de las edades. Tenía algo ambiguo, hombre-mujer, veía cosas. Era sanador. Su humor era tan real que uno gritaba de risa, era como una liberación frenética. Aparte de Thurber, no puedo pensar en nadie... Yo tengo algo de humorista, pero no como él. No llamo humor a lo que tengo, lo llamo un ‘filo cómico’. Estoy colgado en eso. Casi todo lo que pasa es ridículo. Cagamos todos los días. Eso es ridículo, ¿no te parece? Tenemos que seguir meando, poniendo comida en nuestras bocas, nos sale cera de los oídos. Tenemos que rascarnos. Cosas feas y tontas, ¿o no? Las tetas no sirven para nada, salvo...”.
Nosotros: “La verdad es que somos monstruosidades. Si pudiéramos vernos, podríamos amarnos, darnos cuenta de lo ridículos que somos, con nuestros intestinos retorcidos por los que se desliza lentamente la mierda mientras nos miramos a los ojos y decimos: ‘Te amo’. Nos carbonizamos y producimos mierda, pero no nos tiramos pedos cerca del otro. Todo tiene un filo cómico”.
Ganar: “Y después nos morimos. Pero la muerte no nos ha ganado. No ha mostrado ninguna credencial. Nosotros hemos mostrado todas las credenciales. Con el nacimiento, ¿nos ganamos la vida? No realmente, pero de seguro la hija de puta nos tiene atrapados... La muerte me provoca resentimiento, la vida también, y mucho más estar atrapado entre las dos. ¿Sabés cuantas veces intenté suicidarme? Dame tiempo, sólo tengo 66 años. Sigo trabajando en eso. Cuando uno tiene tendencias suicidas, nada lo molesta, excepto perder en las carreras de caballos. ¿Por qué será? A lo mejor porque uno usa su mente en las carreras, no su corazón. Pero nunca cabalgué. No estoy muy interesado en el caballo sino en el proceso de acertar o no, selectivamente”.
Las carreras: “Traté de ganarme la vida con las carreras por un tiempo. Es doloroso. Es vigorizante. Todo está al límite, el alquiler, todo. Pero uno tiende a ser cuidadoso. Una vez estaba sentado en una curva. Había doce caballos en la carrera y estaban todos amontonados. Parecía un gran ataque. Todo lo que veía era esos grandes culos de caballo subiendo y bajando. Parecían salvajes. Miré esos culos de caballos y pensé: ‘Esto es una locura total’. Pero hay otros días en los que ganás cuatrocientos o quinientos dólares, ganás ocho o nueve carreras al hilo, y te sentís Dios, como si lo supieras todo. Y todo queda en su lugar”.
La gente: “No miro mucho a la gente. Es perturbador. Dicen que si mirás mucho a otra persona, te empezás a parecer a ella. Pobre Linda. La mayoría de las veces me la puedo pasar sin la gente. La gente no me llena, me vacía. No respeto a nadie. Tengo un problema en ese sentido. Estoy mintiendo pero, creeme, es verdad”.
El tiempo libre: “Es muy importante tener tiempo libre. Hay que parar por completo y no hacer nada por largos períodos para no perderlo todo. Seas un actor o una ama de casa, cualquier cosa, tiene que haber grandes pausas en las que no hacés nada. Uno se tira en una cama a mirar el techo. Hacer nada es muy, muy importante. ¿Y cuánta gente lo hace en la sociedad moderna? Muy poca. Por eso la mayoría está totalmente loca, frustrada, enojada y odiosa. Antes de casarme, o de conocer a muchas mujeres, bajaba las cortinas y me metía en la cama por tres o cuatro días. Me levantaba para cagar y para comer una lata de porotos. Después me vestía y salía a la calle, y el sol brillaba y los sonidos eran maravillosos. Me sentía poderoso, como una batería recargada. Pero, ¿sabés qué me tiraba abajo? El primer rostro humano que veía en la vereda. Esa cara nomás me hacía perder la mitad de la carga. Esta cara monstruosa, sin expresión, tonta, sin sentimientos, cargada de capitalismo. Pero aún así valía la pena, me quedaba la mitad de la carga todavía. Por eso el tiempo libre es importante. Y no digo tomarse tiempo para tener pensamientos profundos. Hablo de no pensar en absoluto. Sin pensamientos de progreso, sin pensamientos sobre uno mismo. Sólo ser un haragán. Es hermoso”.
La belleza: “No existe algo como la belleza, especialmente en un rostro humano, eso que llamamos fisonomía. Todo es un imaginado y matemático alineamiento de rasgos. Por ejemplo, si la nariz no sobresale mucho, si los costados están bien, si las orejas no son demasiado grandes, si el cabello no es demasiado largo. Es una mirada generalizadora. La gente piensa que ciertos rostros son hermosos, pero, realmente, no lo son. La verdadera belleza, por supuesto, viene de la personalidad. No tiene nada que ver con la forma de las cejas. Me dicen de tantas mujeres que son hermosas... pero cuando las veo, es como mirar un plato de sopa”.
La fealdad: “No existe. Hay algo llamado deformidad, pero la simple fealdad no existe. He dicho”. Érase una vez: “Era invierno, yo me estaba muriendo de hambre intentando ser escritor en Nueva York. No había comido en tres o cuatro días. Así que finalmente dije: ‘Me voy a comer una gran bolsa de pochoclo’. Cada grano era como un churrasco. Tragaba y echaba pochoclo a mi estómago que decía ‘¡Gracias, gracias!’. Estaba en el paraíso, caminando por ahí, hasta que dos tipos pasaron a mi lado y uno le dijo al otro: ‘¡Jesús!’. El otro dijo: ‘¿Qué pasa?’ ‘¿Viste a ese tipo comiendo pochoclo? Dios, era horrible.’ Así que no pude disfrutar el resto del pochoclo. Pensé qué quisieron decir con eso de que ‘era horrible’. Yo estaba en el paraíso. Supongo que era un poco cochino. Ellos siempre pueden distinguir a un tipo hecho mierda”.
La prensa: “Disfruto las cosas malas que se dicen sobre mí. Aumenta la venta de libros y me hace sentir malvado. No me gusta sentirme bien porque soy bueno. ¿Pero malo? Sí. Me da otra dimensión. Me gusta ser atacado. ‘¡Bukowski es desagradable!’ Eso me hace reír, me gusta. ‘¡Es un escritor desastroso!’ Sonrío más. Me alimento de eso. Pero cuando un tipo me dice que dan un texto mío como material de lectura en una universidad, me quedo boquiabierto. No sé, me aterra ser demasiado aceptado. Siento que hice algo mal”.El dedo: (Levanta el dedo meñique de su mano izquierda) “¿Viste alguna vez este dedo? (El dedo parece paralizado en una forma de “L”). Me lo rompí una noche, borracho. No sé por qué, pero nunca se acomodó. Pero funciona perfecto para la letra ‘a’ de la máquina de escribir, y qué demonios, le agrega algo a mi personaje”.
La valentía: “A la mayoría de la gente supuestamente valiente le falta imaginación. Es como si no pudieran concebir lo que sucedería si algo saliera mal. Los verdaderos valientes vencen a su imaginación y hacen lo que deben hacer”.
El miedo: “No sé nada sobre eso”. (Se ríe.)
La violencia: “Creo que, la mayoría de las veces, la violencia es malinterpretada. Hace falta cierta violencia. En nosotros hay una energía que necesita ser sacada. Creo que si esa energía es contenida, nos volvemos locos. La paz última que todos deseamos no es un área deseable. De alguna manera, no estamos destinados a eso. Por eso me gusta ver peleas de boxeo, y por eso yo mismo las protagonizaba en mi juventud. A veces se llama violencia a la expulsión de energía con honor. Hay locura interesante y locura desagradable. Hay buenas y malas formas de violencia. Es un término vago. Está bien si no se hace a expensas de otros”.
El dolor físico: “Con el tiempo uno se endurece, aguanta el dolor físico. Cuando estaba en el Hospital General, un tipo entró y dijo: ‘Nunca vi a nadie aguantar la aguja con tanta frialdad’. Eso no es valentía. Si uno aguanta suficiente dolor, uno cede. Es un proceso, un ajuste. Pero no hay forma de acostumbrarse al dolor mental. Me mantengo lejos de él”.
La psiquiatría: “¿Qué consiguen los pacientes psiquiátricos? Una cuenta. Creo que el problema entre un psiquiatra y su paciente es que el psiquiatra actúa de acuerdo al libro, mientras que el paciente llega por lo que la vida le ha hecho. Y aunque el libro pueda tener cierta perspicacia, las páginas siempre son las mismas y cada paciente es diferente. Hay muchos más problemas individuales que páginas. Hay demasiada gente loca como para resolverlo diciendo: ‘Tantos dólares por hora, cuando suena el timbre terminamos’. Eso sólo puede llevar a una persona un poco loca a la locura total. Recién empiezan a abrirse y a sentirse bien cuando el psiquiatra dice: ‘Enfermera, arregle la próxima cita’. Todo es asquerosamente mundano. El tipo está ahí para quedarse con tu culo, no para curarte. Quiere tu dinero. Cuando suena el timbre, que entre el siguiente loco. Ahora, el loco sensible se va a dar cuenta de que cuando el timbre suena, significa que lo cagaron. No hay límites de tiempo para curar la locura, y no hay cuentas para eso, tampoco. Muchos de los psiquiatras que yo he visto parecen estar al límite ellos mismos, además. Pero están demasiado cómodos. Creo que el paciente quiere ver un poco de locura, no demasiado. Ah, los psiquiatras son totalmente inútiles. ¿Siguiente pregunta?”.La fe: “La fe está bien para los que la tienen. Mientras no me la tiren por la cabeza. Tengo más fe en mi plomero que en el ser eterno. Los plomeros hacen un buen trabajo. Dejan que la mierda fluya”.
El cinismo: “Siempre me acusaron de cínico. Creo que el cinismo es una uva amarga. Es una debilidad. Es decir: ‘¡Todo está mal! ¿Entendés? ¡Esto no está bien! ¡Aquello no está bien!’. El cinismo es la debilidad que evita que nos ajustemos a lo que ocurre en el momento. El optimismo también es una debilidad. ‘El sol brilla, los pájaros cantan, sonríe.’ Eso es mierda también. La verdad está en algún lugar entre los dos. Lo que es, es. Si no estás listo para soportarlo, joderse”.
La moralidad convencional: “Puede que no exista el infierno, pero los que juzgan pueden crearlo. Pienso que la gente está sobredomesticada. Uno tiene que averiguar lo que le pasa, y cómo va a reaccionar. Voy a usar un término extraño aquí: el bien. No sé de dónde viene, pero siento que hay un básico rasgo de bondad en cada uno de nosotros. No creo en Dios, pero creo en esta ‘bondad’, como un tubo dentro de nuestros cuerpos. Puede ser alimentada. Siempre es mágica, por ejemplo cuando en una autopista sobrecargada de tráfico un extraño hace lugar para que alguien pueda cambiar de mano... es esperanzador”.
Sobre ser entrevistado: “Es como ser arrinconado. Es vergonzoso. Por eso, no siempre digo toda la verdad. Me gusta jugar y burlarme un poco, así que doy información falsa sólo por el gusto de entretener y mentir. Así que si quieren saber algo sobre mí, no lean una entrevista. Ignoren ésta, también”.

Harry Almela Poesía

2008-05-12T11:37:00.000-07:00

La poesía de Harry Almela

(Rafael Arráiz Lucca.)
«Yo no pretendo ser original. Ese no es el rasgo distintivo de la poesía. No es suficiente ni es necesario.Por eso me burlo y asumo la literatura como un juego»

La obra de Harry Almela (1953) está compuesta hasta ahora por ocho poemarios, lo que suma ya un conjunto considerable. Se inicia con Poemas (1983), un título en el que esplende el poema breve en su vertiente ungarettiana: luminoso, preciso, metafórico, distinto del aforismo de filiación surrealista o del epigrama latino, también distinto del fogonazo que pervierte la sintaxis. A esta veta le sucede otra de diversa índole, la que se expresa en Cantigas (1990), la que se realiza en la estructura del monólogo dramático. En él, el autor es mujer, es personaje histórico, se detiene a tomarle el pulso al pasado. El poema se realiza en el recurso de la intertextualidad, le abre la puerta a la cabalgata de la historia (¿un homenaje a Cavafy?) no sin apelar a la ironía o a otras inflexiones de la distancia, caras a la postmodernidad, Luego el paréntesis que significó Cantigas se cierra y el autor vuelve por los fueros de la brevedad luminosa (Fértil miseria, 1992; Muro en lo blanco, 1991; Frágil en el alba, 1993):

Nunca tuve bosques/como de animal o nieve/para trineos/pero más cerca/en el corazón tuve/un río /río tenaz/hospitalario/con puerta de piedra /blanca /hablaba/en mayo /se/quejaba/ bramando/venía /con ladrillos de/adobe/y /animales/endurecidos /yo /scuchaba/recostado/a las puertas/en sillas de madera.

Entonces su discurso se acercó a su punto más fino, la criba había hecho efecto. Sus poemas prístinos, tallados con una extraña ternura y nostalgia, comenzaron a leerse como postales enviadas desde otro tiempo, hablando de paraísos perdidos. En su voz se pudo catar entonces el sabor de la mejor tradición del poema breve entre nosotros: el nítido constructo que logra Pérez Só [Reinaldo] en sus primeros libros. Suerte de combinatoria entre el habla común, el monólogo del contemplativo, la reconstrucción melancólica y la transmutación de la experiencia en discreta categoría. Entonces, también, comenzó a leerse entrelíneas el peso de una cultura poética: desde sus versos hacen guiños tópicos, imágenes, recursos que han sido incorporados al discurso desde la experiencia vital epicéntrica de la lectura. Pero, además, en su obra comienza a transparentarse otro pálpito: el autor cultiva otros géneros, de allí que la pulsión del ensayista aflore a ratos, de allí que la elocuencia del narrador también emerja a veces.Si en sus libros el tema amoroso estuvo siempre presente, no es sino hasta la publicación de El terco amor (1996) que se hace omnímodo. Entonces el verso deja de ser corto, pero el trabajo espacial persiste. En verdad, ya es tiempo de decir que Almela no está casado con una sola estructura poemática, en cierta medida similar a la estrategia de Cadenas [Rafael], cada libro suyo presenta un desafío y una línea de investigación formal. Si primero hallamos el poema breve de verso corto, ahora hallamos el verso largo en el formato de silencio espacial, y antes ya leímos el poema de talante narrativo, en monólogo dramático, y luego leeremos el poema largo de reconstrucción anecdótica, en abierto parentesco con la familia de cierta poesía anglosajona o ya hispanoamericana. No cabe duda: la poesía es para Almela a la par que realización vocacional, expresión de su libertad indagadora, de su libertad experimental. Es polimorfa, mutante ambigua, se alimenta de la transgenericidad y de la ubicuidad de la corporeidad plástica.Los trabajos y las noches (1998) es expresión de lo que afirmé antes. En él nuestro autor levanta otro reino. El del poema abiertamente intertextual, el que se alimenta de poesía, referencias geográficas, la experiencia del viaje, la epístola, el haiku, la declaración de amor, su estadía en Cataluña, María Kodama como depositaria de su fervor borgeano, Palomares [Ramón], Sánchez Peláez [Juan], Sucre [Guillermo], la infancia y todo aquello que sea propicio a la libre navegación del poeta por las aguas más francas. Suerte de explosión de sus posibilidades narrativas, ensayísticas y poéticas, los textos son un compendio festivo de la libertad expresiva. Más que la articulación de un dolor, estos poemas constituyen una ampliación de la casa, un ensanchamiento de la capacidad torácica, un mezclaje, una liberación que no excluye en su registro el paso del desengaño, la furia, el hastío, la noria.

Todo vértigo finaliza/cuando se construye una nueva casa. /Adentro, restituidos/al fin de toda adversidad,/no se molesta a nadie. /Y cuando menos lo esperamos,/los dados de un dios menor
devoran las paredes/que con fuerza y temor has construido./Las hormigas se encargan del resto silenciosas. /Luego iniciamos el artificio de otra morada./Y así toda la vida.

Su último poemario se inscribe dentro de las coordenadas de su trabajo anterior a Los trabajos y las noches, su respiración es distinta al de este libro‑explosión, se titula Palabra o indigencia (2000). En él se le toma el pulso al latido de la personalidad, a la naturaleza de las voces interiores. Se proclama una búsqueda y un fracaso, y se hace de la escisión de la personalidad sustancia reflexiva. El dolor, el hastío, la indecisión retoman sus territorios y propagan sus hálitos. El tránsito complejo de la voz hablante retorna su voz susurrante y meditabunda, como si se articulara después de un esfuerzo, de una superación de sus propias barreras. La incomodidad ante el mundo se hace manifiesta, el odio ante la estulticia de su entorno citadino refulge, una suerte de reclamo a sí mismo y a los otros por su propia quietud se expresa. El festejo de la infancia ha pasado, el tono del poemario es presente y doble: luminoso en la expresión de una interioridad en trance, pero negro en la reconstrucción de un estado del ser. Pero no debe sorprendernos: la poesía toda de Almela responde a sus movimientos de ola, a sus marcas, a sus humores, es fruto de un alma crispada ante los cambios del viento. Y, sin la menor duda, una de las obras que viene haciéndose desde los años ochenta con mayor resonancia interior.

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y la poesia de Harry Almela

Las Instrucciones de Harry Almela

2008-05-12T11:14:00.000-07:00

Instrucciones para armar un meccano

Para ahorrarle prolegómenos innecesarios al lector: se trata del más reciente poemario del excelso escritor venezolano Harry Almela (Caracas,1953) titulado con el azarístico nombre de "Instrucciones para armar el meccano" publicado bajo los auspicios editoriales de la Fundación para la Cultura Urbana y puesto en circulación en las postrimerías del año que recién termina.La parca, más bien diría que lacónica, Presentación que exhibe el magistral poemario de Almela nos dice: "Nuestro ya considerable catálogo se enriquece con la firma de Almela y con esta obra, su más reciente poemario, que confirma una voz singular de la poesía venezolana, una voz que ha sabido evolucionar hacia estadios de excelencia, sin traicionar sus impulsos iniciales y su impronta".Usted, respetado lector, puede rotular la poesía de Harry Almela con el adjetivo que quiera; es usted libre de ello y de cuánto le venga en ganas, lo que jamás podrá hacer será –si alguna vez es tocado por ella- quedar indemne después de leerla. Dicho de otro modo: nadie que lea un poema de este escritor venezolano de la diáspora puede seguir siendo el mismo. Su poesía está irremediablemente signada por un sello indeleble; cada verso viene de una ígnea fragua sintáctico-verbal que se asemeja más a un terrible incendio empalabrador y postmilitante que a una aséptica arquitectura de versos divorciados de su realidad histórica.El primer poema de "Instrucciones…" se intitula: Dedicatoria para decir adiós y constituye una impactante requisitoria a la perfidia que comenten los poetas oficiales, gubernamentales, los bardos apologetas y exaltadores legitimadores de las experiencias históricas monárquico-totalitarias. Con este poema (leído como es debido resulta una valiente antidedicatoria) Harry Almela se erige en uno de nuestros más envidiables parricidas de la literatura venezolana de los últimos cincuenta años. No puede ser más iconoclasta nuestro aún joven poeta. Su vigor expresivo hace que los lectores nos rindamos ante la evidencia incontestable de una poesía que brilla pero no encandila. Los tótems oficiales de la poesía nacional encandilan con su pertinaz oscurana, con sus cómplices beltenebras adulantes y sus genuflexiones ante la nómina ministerial. Al contrario, la poesía de Almela alumbra los senderos de la patria interior, cual faro en medio de la niebla, pero no enceguece ni anula los sentidos con ortodoxias ni dogmas inconmovibles. Bien lejos con los metarrelatos omnicomprensivos de raigambre redencionista está esta poesía de Almela parecida al grito de sal en medio de la sabana calcinada. Antes que postrarse a los imperativos de la inquina y del desafuero el autor de este libro nos dice:
"Es preciso escuchar eso/Que me llama /Cada noche desde el remoto día/Del dolor/Y te pido perdón, maestro,/Perdón por no seguir tus pasos".
Con una hidalguía digna de mejor encomio el poeta Almela señala el camino que hay que transitar en tiempos de repliegues y de tránfugas que se desdicen por una mísera dádiva.
"No será sencillo vivir bajo la luz /Que ciega y ha barrido con todo./No habrá ventana suficiente
Para mirar lo que falta./Las calles, las avenidas, /Las mulas devorando/El poco pasto de los vientos./Y cuando llegue el diluvio/Escribiré con nuevas palabras/La misma historia."
La conciencia plena que adquiere el poeta del tiempo histórico que le ha tocado vivir es puesta en evidencia mediante esa otra forma de conocimiento que es la metáfora que devela lo real y lo recusa, impugnándolo desde sus propios fundamentos empíricos. ¡"La realidad es insoportablemente asqueante: hay que cambiarla!" Parece ser una de las divisas que se infieren de algunos textos imprescindibles de este libro indispensable para comprender nuestro presente. El poema es, sin duda, un Vademécum de los desencantados, un catecismo para los irónicos. O en palabras del propio autor:
"Los que ya no sacrificamos aves /Para saber del futuro/Y aprendimos a desconfiar/De las barajas/A nosotros,/Quienes ya estamos del otro lado de la candela, /Sólo nos queda la escritura,/Mientras llegamos a ser /El olmo herido de Machado".
Un poema emblemático que con el correr de los años ha de convertirse en santo y seña de los escritores venezolanos, quién podría dudarlo, es el que lleva por título "Del oficio de escribir". Veamos."Entonces me dijeron:/Vete por allí, a decir lo que debes,/A cantar lo que no has vivido /Y deseas con ardor /También puedes contar lo que te ocurre. /Y heme aquí, en medio del campo,/
De la ciudad y del mapa, /Acostumbrándome más bien a callar, /Obligado a escribir lo poco que/ se me ha dado.(…) /Estoy harto de los domingos que huelen a diciembre, /De esta flor en medio del desierto./De los dientes que se me caen en el sueño,/De las alarmas de mi cuerpo que se pudre. /De la lectura de la Biblia./De la patria heroica. /De no saber a dónde me lleva este poema."
Debo subrayar con insistencia que este libro de Almela (perdóneseme el ritornello) es el más incendiario canto lírico de una casi extinta estirpe de desencantados que nunca sucumbió al meloso canto de las sirenas que anunciaban una revolución que a la postre devino en la más abyecta e inverosímil estafa histórica que jamás supuso "una nación llamada Venezuela". Obviamente también es un libro de horas para exiliados, para segregados y excluidos; en fin, un libro para los que aún confiamos a ciegas en el poder restaurador de la poesía.
Rafael Rattia